Tra morbidezza e nitidezza: la pellicola Potsdam Kino recensita da tre fotografi

Per la nostra seconda parte di Postdam Kino prime impressioni, vi proponiamo tre creativi che hanno risposto alla nostra chiamata tramite i social media. È un mix interessante: uno dei fotografi ha scattato in bianco e nero per la prima volta, il secondo è evaso dal suo solito stile per documentare la natura morta, e il terzo ha fatto degli splendidi scatti nonostante la tempesta!

Maya Beano: foschia monocromatica

Maya Beano è già conosciuta alla comunità di Lomography. Le sue fotografie emanano un aspetto etereo che ha affascinato molti fan della fotografia analogica. Testare il film di Potsdam Kino è stato piuttosto memorabile, sono stati i pirimi scatti in bianco e nero della sua vita. Maya ha fotografato nella foresta di Epping appena fuori Londra con alcuni amici e ha camminato nella foresta per ore.

Non mentirò, è stata un'esperienza strana. Forse strana è la parola sbagliata - intendo dire che è stata una sfida! Dopo molti anni di fotografia a colori, sono abituata a visualizzare come i colori appariranno nelle mie immagini finali. Con il bianco e nero, è una storia diversa. Non posso più contare sui colori! Scattando con la Potsdam Kino 100, tutta la mia attenzione si è concentrata esclusivamente sulla scena e sulla luce. Senza colori a guidare i miei scatti, ero un po 'preoccupata di come sarebbero andate a finire ma sono rimasta molto soddisfatta dei risultati. Era il giorno più nuovoloso, ventoso e triste di sempre, ma ero felice di provare una nuova pellicola. Le mie scarpe si sono inzuppate di fango in pochi minuti, ma avevo trovato il mio posto felice. Per concludere una giornata attiva di passeggiate e fotografie, abbiamo deciso di cenare in un ristorante lì vicino. Non avendo mai provato il bianco e nero prima, non posso paragonarlo ad altri, ma penso che abbia prodotto foto dall'atmosfera leggera. Ha un aspetto etereo, che mi piace davvero.

Koji Sese: fermo e stabile

È stato dopo la scuola superiore quando il fotografo contemporaneo Koji Sese: //www.the7thmember.xyz/ ha deciso di prendere una macchina fotografica, dopo aver visto i suoi amici fotografare le loro auto. Ha iniziato fotografando i suoi amici ballerini e da allora non ha mai smesso di scattare, preferendo accoppiare i suoi soggetti con i luoghi che ritiene si adattino meglio alla loro personalità. L'anno scorso ha venduto tutta la sua attrezzatura digitale a favore della fotografia analogica. Per questo servizio fotografico, Koji ha usato la sua Mamiya RZ67 Pro II.

Volevo fotografare qualcosa che normalmente non fotografo, natura morta o cose di tutti i giorni. Gli scatti che ho fatto sono in ambienti casuali da cui passo tutti i giorni e che volevo sempre fotografare ma che non ho mai fatto. Adoro la gamma tonale del Potsdam Kino e mi piace anche che sia pancromatico. La sensibilità 100 la rende un ottima pellicola per le giornate di sole.

Lauren Woods: Intimità in analogico

La fotografa cinematografica Lauren Woods https: //www.instagram.com/_portraitmami/ è stata impegnata con i suoi sforzi creativi ultimamente. Attualmente, si sta preparando per una mostra d'arte che include artisti visivi e performativi. Dopo questa mostra, passerà un po 'di tempo con la regista Maggie Daniels per il suo prossimo film, "Tanglewood", in cui Lauren lavorerà per la prima volta come fotografa per un film. Nonostante il suo programma frenetico, è stata in grado di provare la pellicola Potsdam Kino. Qui, ci dice di più sul servizio fotografico e le sue prime impressioni.

Alex e Tim sono degli amici che conosco da quando ho iniziato la mia carriera d'artista. Sono stati due delle mie persone preferite con cui lavorare. Ciò che amo di loro è la loro intensa energia l'uno con l'altro. Sono così naturali di fronte all'obiettivo ma anche straordinariamente esilaranti dietro le quinte. Sono anche una coppia interrazziale davvero unica (di colore/bianco e mongolo), che è molto raro trovare nel sud. È sempre stato importante per me mostrare e celebrare la diversità. Soprattutto vivendo in uno stato prevalentemente conservatore e bianco. Creare mondi intimi di diversità è sempre stata la mia storia preferita da condividere. È il tipo di storie che devono essere normalizzate di più per apprezzarne il valore. Ho adorato le trame e i delicati contrasti della pellicolai Potsdam Kino. I toni sono morbidi e l'apprezzo molto come artista il cui obiettivo principale è mostrare dei lavori "nostalgici" / "personali". Nonostante sia una pellicola a sensibilità 100, la luce si è sviluppata meravigliosamente nel giorno tempestoso di quando ho scattato. Questa pellicola si merita sicuramente un 10/10 nel mio book e mi piacerebbe tanto scattarci di nuovo!

Ecco la prima parte della serie nel caso lo avessi perso. Presenteremo altri fotografi che hanno testato la pellicola Potsdam Kino, inclusa la versione a medio formato, quindi tieni d'occhio questo spazio!

2019-06-07

Lomography Potsdam Kino B&W 35 mm

Freeze life's most meaningful moments in gorgeous greyscale with this powerful and poetic cine film.

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