She Makes War กับการถ่ายทำด้วยกล้อง LomoKino

Laura Kidd หรือที่รู้จักกันในนาม She Makes War คือนักดนตรีและนักร้องผู้มีความสามารถหลากหลายจากประเทศอังกฤษ – เธอปล่อยอัลบั้มเปิดตัวที่มีชื่อว่า “Disarm” ในปี 2010 และกำลังเตรียมผลงานอัลบั้มชุดที่สองโดยใช้ชื่อว่า ‘Little Battles’ ซึ่งจะเปิดตัวในต้นปีหน้า และ Laura ได้สร้างสรรค์วิดีโอโปรโมทอัลบั้มที่แสนสวยงามด้วยกล้องใหม่เอี่ยมอย่าง LomoKino – เชิญอ่านบทสัมภาษณ์พร้อมรับชมวิดีโอ และดูวิธีสั่งซื้ออัลบั้มล่วงหน้าได้ที่นี่เลย!

She Makes War กับกล้อง LomoKino – ภาพถ่ายโดย Laura Ward

เมือง: ลอนดอน
ประเทศ: อังกฤษ

  • ช่วยเริ่มต้นด้วยการเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับตัวคุณให้เราฟังซักเล็กน้อย…
    - ฉันเป็นศิลปินเดี่ยวแนว DIY gloom-pop ที่ใช้ชื่อว่า She Makes War, และทำงานอิสระเป็นผู้กำกับและผู้ตัดต่อวิดีโอ, เป็นช่างภาพและผู้ปลุกปั่นในโซเชี่ยลมีเดีย ฉันเพิ่งทำอัลบั้มชุดที่สองเสร็จ มีชื่อว่า “Little Battles” และอยู่ในระหว่างเตรียมการเปิดตัวมันไปทั่วโลกในต้นปี 2012
  • คุณเป็นชาวโลโม่มานานแค่ไหนแล้ว? หรือว่าคุณยังเป็นเด็กใหม่อยู่?
    - ฉันซื้อกล้องโลโม่ตัวแรกตอนไปทัวร์ที่ซานฟรานซิสโกเมื่อปี 2008 และได้สะสมเป็นคอลเล็คชั่นเล็กๆ มาตลอดหลังจากนั้น ซึ่งก็มี LC-A+, Smena, Lubitel, Sprocket Rocket และ La Sardina ฉันพยายามนำกล้องตัวใดตัวหนึ่งไปออกทัวร์ด้วยเสมอ เพราะว่ามันมีน้ำหนักเบา, ทนทาน และก็ถ่ายสนุกมาก

She Makes War ได้ถ่ายทำวิดีโอโดยใช้กล้อง LomoKino!

  • ประสบการณ์ในการถ่ายทำมิวสิควิดีโอด้วยกล้อง LomoKino เป็นยังไงบ้าง?
    - มันเยี่ยมมาก! ฉันได้วางแผนในการถ่ายภาพนิ่งสองชุดภายในวันเดียว ร่วมกับเพื่อนยอดอัจฉริยะของฉันอย่าง Dina Karklina และ Laura Ward ตอนนั้นฉันก็พันตัวเองด้วยธงประดับที่นำไปแขวนเอาไว้เพื่อถ่ายทำเรื่องสั้นโดยเดินไปรอบๆ บริเวณนั้น พวกเราโชคดีที่อากาศเป็นใจและฉันก็สนุกมากกับการที่ทำให้ผู้คนที่ผ่านไปผ่านมารู้สึกงงงันกับอุปกรณ์ประกอบฉากของฉัน
  • อะไรคือเสน่ห์ดึงดูดให้ถ่ายทำวิดีโอในแบบอนาล็อกมากกว่าแบบดิจิตอล?
    - ความประหลาดใจและภาพที่มีความแตกต่าง ในมุมหนึ่งจะมีความกลัวเล็กน้อย จากการที่ไม่รู้เลยว่าจะได้ภาพออกมาแบบไหน – โดยเฉพาะเมื่อคุณเองเป็นผู้ถูกถ่ายลงในฟิล์ม – ถ้าคุณไม่ได้เตรียมการที่จะถ่ายทำมันใหม่ทั้งหมดอีกครั้งในวันอื่น คุณก็ต้องผ่อนคลายให้มากขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่คุณจะได้มาตัดต่อ ฉันพบว่าการมีช่วงระยะห่างระหว่างการถ่ายทำกับการไปรับฟิล์มที่สแกนแล้วกลับมาเป็นสิ่งที่ดี เพราะเมื่อฉันดู ฉันจะมองเป็นภาพรวมทั้งหมดมากกว่าที่จะดูทีละช็อตว่าฉันทำอะไรไปบ้าง มันคุ้มค่าที่จะใช้ฟิล์มถ่ายทำให้มากกว่าที่คุณคิดว่าจำเป็น เพราะความผิดหลาดของมนุษย์สามารถเข้าไปมีส่วนก่อให้เกิดความอัศจรรย์ใจได้เฉกเช่นเดียวกับที่ฟิล์มทำ อย่างที่ฉันได้ใส่ฟิล์ม 2 ม้วนลงในกล้องแบบไม่ถูกต้อง ทำให้มันออกมาว่างเปล่า! มันดีมากที่ฉันไม่ได้ปรับแต่งสีใดๆเลยหลังจากตัดต่อเสร็จ ฉันรักทุกอย่างในแบบที่มันเป็นและไม่ต้องการเปลี่ยนแปลงอะไรเลย
  • เราได้ยินมาว่าคุณไม่ได้เป็นเพียงนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่ยังเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีพรสวรรค์อีกด้วย – คุณคิดว่าดนตรีและภาพยนตร์เป็นส่วนเติมเต็มให้กันและกันหรือเปล่า?
    - ในโปรเจ็ค She Makes War ของฉัน การสัมผัสด้วยสายตาคือวิธีถ่ายทอดมุมมองของสภาพแวดล้อมที่ถูกสร้างขึ้นในดนตรี ฉันจึงสร้างมิวสิควิดีโอเพื่อให้เห็นเรื่องราวของเพลงในอีกรูปแบบหนึ่ง ปกติฉันจะทำตรงตามเนื้อเพลง แต่บางครั้งก็ใช้เชิงสัญลักษณ์เพื่อทำให้มีการค้นหาเล็กน้อย ดังนั้นในมิวสิควิดีโอล่าสุดของฉันในเพลงที่ชื่อ Slow Puncture (จาก “Disarm” อัลบั้มแรกของฉัน) ฉันได้สร้างเรื่องเป็นการล่าสมบัติโดยใช้ถนนศิลปะใน East London ซึ่งเป็นสถานที่สุดโปรดของฉันเป็นฉาก และขี่จักรยานจากจุดหนึ่งไปอีกจุดหนึ่ง โครงเรื่องเกี่ยวกับว่าเจ้าสัตว์ประหลาดจากมิวสิควิดีโอตัวก่อน “Let This Be” ได้สร้างร่องรอยบอกใบ้เพื่อสอนและให้โอกาสฉันได้ตระหนักถึงคุณค่าของสิ่งที่ฉันมี มากกว่าจะไปหมกมุ่นกับการคิดว่ามันไม่สมบูรณ์แบบ

- ฉันคิดว่าความรู้สึกบางอย่างจะสามารถถ่ายทอดให้เห็นได้ แม้ว่าเนื้อหาที่แฝงเอาไว้อาจจะไม่ชัดเจนมากนักสำหรับผู้ที่รับชมแค่เพียงผ่านๆ ฉันคิดว่าคุณอาจจะบอกเล่าเรื่องราวผ่านดนตรีหรือภาพยนตร์ หรือทั้งสองอย่าง หรือผ่านสิ่งอื่นๆที่ต่างออกไป ส่วนฉันชอบที่จะผสมดนตรีและภาพยนตร์เข้าด้วยกัน เพราะบางครั้งฉันก็คิดออกมาเป็นทำนองเพลงและบางครั้งก็คิดออกมาเป็นรูปภาพ

  • คุณมีเคล็ดลับในการสร้างภาพยนตร์ที่จะแชร์ให้พวกเราที่เป็นผู้กำกับมือใหม่บ้างไหม?
    - คิดให้ออกว่าเรื่องราวของคุณต้องการบอกเล่าอะไรและจะทำอย่างไรให้สามารถสื่อออกมาได้ดีที่สุดโดยไม่ต้องมาอธิบายอะไรมากมาย ถ้าคุณเน้นจุดมุ่งหมายและอารมณ์ที่คุณต้องการถ่ายทอดไปสู่ผู้ชม ก็ไม่ต้องกังวลอะไร เพราะมันไม่ได้หมายความว่าคุณต้องวางแผนทุกรายละเอียด – มันมีหนทางหลากหลายให้เราสร้างสรรค์และทำให้มันเป็นจริง อย่างในมิวสิควิดีโอ “Slow Puncture” นั้นเกิดเรื่องบังเอิญดีๆมากมาย — หยาดน้ำฝนระยิบระยับ, สายตาที่มองอย่างขบขันจากคนที่ผ่านไปมา, นกที่โฉบลงมาในช่วงเวลาที่เหมาะเจาะ, กองทัพสตอร์มทรูปเปอร์….
  • ถ้าให้คุณมอบกล้อง LomoKino ให้ผู้กำกับคนหนึ่งได้ คุณจะมอบให้ใคร เพราะอะไร?
    - Michel Gondry เพราะฉันคิดว่าเขาเป็นหนึ่งในผู้กำกับที่มีความสร้างสรรค์มากที่สุด ฉันหลงรักวิธีที่เข้าสร้างเอฟเฟกต์แปลกๆ จากการเคลื่อนไหว, อุปกรณ์ประกอบและการออกแบบฉาก เขามักทำให้รู้สึกได้ถึงประสาทสัมผัสแห่งการใช้พื้นที่ ซึ่งโดนใจฉันมากๆ
  • นักแสดงคนไหนที่คุณอยากให้มาแสดงในภาพยนตร์ LomoKino ของคุณ?
    - ฉันคิดว่า Annie Clark หรือที่รู้จักกันในนาม St Vincent น่าจะดูยอดเยี่ยมมากในภาพยนตร์ LomoKino – เธอมีบุคลิกที่ละเอียดอ่อนแต่เข้มแข็ง ซึ่งจะทำให้สนุกในการจับมาไว้บนภาพยนตร์ เธอเป็นนักดนตรี ไม่ใช่นักแสดง แต่ก็ทำได้เยี่ยมมากในมิวสิควิดีโอของเธอเอง
  • อาจเป็นคำถามที่น่าเบื่อ…แต่ว่าภาพยนตร์เรื่องไหนเป็นเรื่องโปรดของคุณ?
    - ฉันตอบได้แค่ว่าภาพยนตร์เรื่องโปรดในตอนนี้คือเรื่องอะไร ซึ่งก็คือภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Catfish แต่ถ้าพูดถึงภาพยนตร์เรื่องโปรดตลอดกาล เรื่อง Eternal Sunshine Of The Spotless ต้องติด 1 ใน 10 อย่างแน่นอน
  • คุณจะให้นิยามกล้อง LomoKino ด้วยคำ 5 คำว่าอะไร?
    - เบา, น่ารัก, มีชีวิตชีวา, น่าประหลาดใจ, สนุก
  • ลักษณะพิเศษอะไรในกล้อง LomoKino ที่คุณชื่อชอบและเพราะอะไร?
    - การเกิด Stop Frame มันดีมากเลยที่ทำให้ได้ภาพที่เกิดจากธรรมชาติในการเคลื่อนไหวของกล้อง ไม่ใช่จากที่คุณวางแผนเอาไว้ ทำให้ได้ภาพที่แปลกใหม่มากจริงๆ

นำความเป็นอนาล็อกกลับมาสู่โลกแห่งภาพยนตร์ด้วยความสนุกสนานของศตวรรษที่ 21 โดยกล้อง LomoKino ซึ่งเป็นกล้องถ่ายหนังแบบโลโม่ที่สามารถรังสรรค์หนังที่น่าประทับใจได้จากฟิล์ม 35 มม. ทุกประเภท เข้าไปยัง Microsite, เพื่อไปดู หนัง ตัวอย่างซะเล็กน้อย แล้วเริ่มต้นการผจญภัยสร้างหนังแบบอนาล็อกของคุณได้เลยวันนี้!

written by tomas_bates on 2011-11-09 #people #lomo-amigo #interview #lomography #lomoamigo #lomokino #lomokino-launch #she-makes-war #laura-kidd # #
translated by namwann_piz

Kickstarter

Bringing an iconic aesthetic to square format instant photography, the Diana Instant Square fills frames with strong, saturated colors and rich, moody vignetting. Built to let your inspiration run wild, our latest innovation features a Multiple Exposure Mode, a Bulb Mode for long exposures, a hot shoe adapter and so much more! It’s even compatible with all of the lenses created for the Diana F+ so that you can shake up your perspective anytime, anywhere. No two shots will ever be the same. Back us on Kickstarter now!

More Interesting Articles